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艺术和设计的关系

1.设计的概念: 是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。 2.现代设计的概念; 设计就字义来解释,是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前

1.设计的概念:

是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。

2.现代设计的概念;

设计就字义来解释,是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思,以及实现这个构思的整个过程,是一种创造性的活动,反映现代大工业社会的本质!

3.艺术设计的本质;

1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性,是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。

2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解,寻找问题答案为核心,它是人们为满足一定需要,精心寻找和选择理想被选方案的活动。

3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态,而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的

4..现代设计的特征:

1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征,给设计成果打上不同时代,与不同社会,不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应,设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。

2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。

3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求,需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。

4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。

5.设计活动是一个不断推进的系统过程。

5.设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。

从设计的社会价值来说,现代设计是科学,是生产力,是生活方式的创造,是科学技术的全面物化,是推动社会发展进步的动力。

五.现代设计的经济价值:

设计已经渗透到生活的方方面面,设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径,作为经济的载体,设计成为国家和企业发展的有效手段。

当今时代是品牌经济的时代,是形象消费的时代。.

在企业经营活动中,设计是管理,设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。

六.现代设计的文化价值;

现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化,又是精神文化,是两者的共融。

文化价值的体现:

1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念,这是独有的效应,

2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征,

3. …………………体现人类社会知识的传承,获得的自然科学,社会科学,思维科学等领域的知识,都是靠文化传播发展起来的。

4. ………………..体现道德价值,即设计作品中的精神文化价值,表达一定的道德评价和判断的标准。

七.工艺美术运动:

莫里斯——现代设计之父。拉斯金的设计口号“要向自然学习”

新艺术运动是19世纪末,20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。

19世纪80年代,比利时画家费尔德在布鲁塞尔倡导新艺术运动,常常往来于比,法,德,英。推动了艺术的深入发展。他是最杰出的设计家和思想家。

新艺术的发源地——法国。

艺术运动的两中心——巴黎,南西。

影响大的群体:萨姆尔`宾的新艺术之家。现代之家与六人集团。

八.装饰艺术运动

1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国,美国和英国等。

2.从产生动机和设计立场来说,它是对新艺术的背离和挑战。装饰艺术反对古典主义,自然的有机形态,单纯手工艺趋向,主张机械化的美。与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰,强调手工艺的美,否定机械化的时代特征有着极大的不同。

3.装饰艺术的样式风格,类似新古典主义的做法,喜欢直线和对称的构成。

九.现代主义:

1.从设计思想上看,现代主义设计运动具有:民主主义,理想主义,精英主义三特征。

德国工业同盟,1907年10月成立,奠基人和组织着——穆特修斯。他主张:“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能,遵循功能主义的设计原则。他肯定机器生产的进步,主张艺术与技术,审美,与应用的结合。

十.包豪斯

1. 1919年建立,在魏玛,由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。

2. 包豪斯的教学思想和方针:

1.设计中提倡自由创造。反对模仿因袭墨守成规。

2.手工艺与机器生产结合。提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。

3.强调基础训练。从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成,立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。

4.实际动手能力与理论修养并重。

5.学校教育与社会生产实践的结合。

3.包豪斯原则:1主张艺术与技术的新统一。2.强调设计的目的是人,不是产品。3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。

4.他教育体系和设计思想经历三阶段:1.魏玛时期(1919—1924)是草创阶段。2.狄索时期(1925—1930)包豪斯在教学思路和体系上有所改变。3.痛苦的结局—柏林时期(1931—1933)米斯任校长,是现代主义建筑设计的重要大师之一。主张“少而精”

5.包豪斯对现代主义的影响:教学思想和方法被瑞士,荷兰,日本等过相用。作为教育思想学派,在世界范围的影响是深远的,它的继承着遍布全世界,从建筑,室内设计,从产品设计到广告。几乎 所有领域都受到影响。

十一.现代主义——国际主义

它发源于现代主义的中心,从德国转移到美国,与美国高度富裕的经济融合,发展为声势浩大的国际主义。

1. 现代主义与国际主义的关系:从传承关系上看,二站后在美国发展的国际主义风格与现代主义一脉相承,在设计风格上,注重功能,追求少尔精,少就是多的形式语言,简洁理性,反对装饰。

一. 后现代主义:

1.后现代主义,它是对现代主义和国际主义的挑战和背叛,在本质上,后现代主义设计运动的核心,仍然是现代主义,国际主义的架构,它的挑战也仅仅针对风格和形式,未能涉及到核心。

2. 后现代主义设计的三典型特征:1.后现代主义恢复了装饰性,从历史传统文化中汲取营养,以加强设计的丰富性和审美愉悦性,与他们的冷漠,简单,和理性化,缺乏人情味的形式成对比。2.对历史传统文化采取折中立场。不是简单的恢复,而是对历史风格采取抽出混合,拼接的方法加以运用,即传承又有变化。3.他们讲究理性化和明确性,而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性。后现代主义希望设计上有更多的非理性成分,创造出含糊的空间敢,让设计作品显得宽松和舒展,给人更多的心理空间。

3.后现代主义设计的流派:1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格

二. 现代设计的基本类型;根据设计目的分为三领域:1. 产品设计:以用设计为目的,创造适当的产品。以作为人和自然的媒介。2.视觉传达设计,是利用视觉符号进行信息传达的设计。以传达为设计目的,制作良好的信息,以作为人与所属社会间的精神媒介。始于20世纪20年代,成立于60年代。他的构成要素:文字 ,标志 ,插图。3.空间设计:以居住为设计目的,构建和谐的空间和环境,以作为自然和社会间的物质媒介。

三. 1. 设计与现代艺术,他们本为一体,是从现代艺术中脱胎而出的是现代艺术的延伸和发展。如代表人,毕加索,老特累克,德加,杜米尔,波尔等,他们身肩艺术家和设计家。现代艺术运动发起者的前卫艺术家又从事于设计教育工作。如康定斯基,克利等人。

20世纪50年代以后现代设计的地位,发生了很大的变化,发展成为一门独立的实用艺术门类,依附于现代商业社会的艺术学科。

现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系,他们都揭示对于美的观点和主张,新的艺术主张和理论,往往能够形成一种社会思潮波及一切文化领域,现代设计也受到它的影响。

2. 立体派,立体主义创造的独立于自然的设计观念,对客观对象分析重构的处理探索,启迪荷兰风格派,俄国构成主义运动,在包豪斯的设计教学中得到深化和发展,提供了平面设计的形式基础。

四. 现代设计师的素质和知识结构;1.良好的精神品格,有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为,也是社会行为,是为社会服务,要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德,对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计观念。 它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔,眼光敏锐,不固步自封,不断调整自己的思维定势。做到与时代同步,保持设计活力。3.有良好的创造性思维能力。设计的本身就是创造,所以设计的主体具有设计才能是相当重要的,也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。现代设计不是纯科学,也不是纯艺术,是科学,艺术,文化,经济的高度融合。是多种学科交叉的综合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养。专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养 的高低,直接间接关系到设计出作品的高低,在关键时刻成为决定胜负的重要因素。6.有良好的群体意识和协调力。现代设计项目涉及到多学科,必须调动多方面的智慧和技能,才能有效的进行设计工作。设计方案完成后,协调各方面的认识加以调整修改,才能使设计更加完美!

B原理篇

一. 现代设计的基本原则和要求:

1. 设计的基本原则,按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则。

2. 现代设计的要求和原则:

1.功能性原则。即合目的性原则,是设计产品时应具有的目的与效用,以功能目的为设计的出发点。

2.经济性原则,不但是成本的考虑,消费者支付能力的预测,重要的是寻求在现有条件下,提高产品的实用审美价值。

3.艺术性原则,是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位。从而给受众以审美享受。

4.主题性原则,是设计目的出发点的把握。现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是为了人,所以设计活动从始至终必须从人出发,把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑。

5.创新性原则。现代设计作为人类智慧的创造性活动,创新推动现代设计活动不断向前发展的动力,是现代设计家的追求。现代设计的创新性原则实质上是,个性化原则,是一个差别化设计策略的过程,是个性化的内涵与独创的表现形式统一。显示设计作品的个性和设计的独创性。

二. 现代设计的传播技巧的运用:1.清晰2.准确3.可信4.感人

三. 现代设计的重要前提——市场

.认识和把握市场看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节:

1.认识和把握市场,有助于设计找准目标对象,使设计有客观依据克服了盲目性使目标不会偏离 2.助于确定理想的诉求对象。 3.有助于市场定位。

四. 设计作为经济管理的手段,作为管理手段,设计领域中最典型最能体现管理效应的是视觉识别系统(CI)和以设计塑造企业文化。

五. 设计中的文化底蕴的表现: 1.人类社会的现代化进程是人类史上文化积累的延续和拓展,是人类文明演化的进步,是一场社会文化的大变革。 2.设计具有良好的认识和诱导功能,能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念,思维方式,生活方式和行为方式产生影响作用,使之转变和更新。 3.具有强烈的美感力量,推动审美概念的变化,利于提高设计品位。

六. 设计风格。 风格是现代设计美学中的一个重要课题。它是设计家在设计实践活动中形成起来的,是设计家独特的的审美见解通过独特的审美传达活动表现出来的,在设计作品中反映出来的基本特色。

七. 设计家风格形成的社会因素: 1.一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响。一定时期的历史潮流,社会风尚都会影响和制约设计家个性的形成与发展。渗透到设计风格的方方面面。 2.受民族文化传统和艺术与设计传统的影响,一个国家和地区文化传统的特殊性会产生审美要求和审美理想的特殊性。 3.受到外来文化和艺术思潮的影响。设计家受到外来文化和艺术思潮的冲击,设计观念的碰撞会导致设计审美理想追求的转向和更新,有意识的吸收某种外来文化和艺术流派的成分,形成自身的设计风格。 4.受同时代其他设计家,艺术设计家风格的影响。

八.现代设计和民族风格;

1. 不同的经济生活政治状况,地域和历史文化传统,构成了不同民族的生活方式思想感情,心理结构,个性气质,习惯爱好,审美要求等,发应在设计上就形成了独特 的民族风格。

2.由于设计是民族文化创造的一部分,根植于民族文化的土壤。所以设计不仅仅是时代的,也是民族的,人的审美活动的本质是,民族文化的审美设计创造活动,作品上打下了民族烙印。

九. 现代设计的方法与程序:1.设计 方法学的特点。优化性,理解为在给定的条件下得到尽可能满意的结果。2.设计方法的分类:直觉优化,实验优化,进化优化,数学规划优化方法等。

C造型篇

一. 1.英国画家贺加斯(1697-1794)最早对线的特性进行比较研究的人。

3. 美国的安迪`沃霍的名作品——艳星玛丽莲`梦露的照片底片复制出50张,其创作意图:说明人们信服的事物实在都是虚假的,作为照片上的她实际上是一种类象。他是波普风格的代表,后现代主义。

二. 色彩影响力的表现:1.在视觉上,使形象增强感染力。2.使人增强识别记忆的价值。3.有刺激感和影响情绪的作用。4.色彩可以传达意念,表达一定确切的含义。

三. 色彩计划,是根据企业市场营销战略,采用科学分析定位,运用色彩知觉,配色原理等理论于各项计划内的实施方案,是一种配合市场营销,经营策划,商品设计的整体性规划。

D 艺术篇

1 .设计的本质在于创造,决定了设计师是一个创造性很强的职业,决定了设计师素质品格——创造力的重要。

2 创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象。科学发现,重大设计发明及艺术形象的塑造,都是想象的结果。

3 .实质上灵感的产生,是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果。

4 创造性思维,是从新的思维角度,程序和方法来处理各种情况,问题。从而产生新成果的思维过程,思维活动。它不是独立的思维类型,而是渗透在人的各种活动,思维形式中,是逻辑思维,形象思维,直觉思维和灵感思维等的综合运用,比较复杂,更具能动性和探索性。

一. 创造性思维的五个显著特征:1.独创性,.独创新意,还要敢于自我否定,打破自我框架萌发新的设计构想。2.连动性3.多向性4.跨越性5.综合性

二.作为一个从事设计创造的设计师应如何培养自己的创造性思维能力?

1.要自己开阔视野,兴趣爱好广泛,成为多方面文化素养的人。

2.进行创造性思维活动,不仅有深厚的专业知识基础,还要有专业外的科学知识。只有不断的吸取更新自己的知识库存,才能拥有与时代同步的专业知识。

3.还应该懂得,如何进行创造性思维,因为文化素养,专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件,但它本身不是创造。

三. 设计的基本方法;1.头脑风暴法2.超序联想法3.影象创意法4.联想创意法5.分列创意法6.分脑创意法7.逆转创意法8.辐射创意法

四. 现代艺术的表现手法不断丰富与发展,由,以下三个方面促成的: 1.激烈的市场竞争,促成手法的不断更新。为了设计作品的市场竞争力与促销效果,设计家在设计的过程中在保证功能的前提下,十分重视作品的艺术性。不同的饿艺术形式运用不同的表现手法。以不同一般的艺术魅力吸引消费大众。 2.为适应当代审美心理趋势的发展变化。设计作为有目的的艺术活动,与社会发展的物质,整个时代社会审美文化的发展相适应,还必须与作品接受的特定的消费人群的审美观念和审美兴趣相适应能够更好的完成它的传达过程。 3. 与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容。现代设计作为一门新兴的艺术,受整个社会历史文化的推动中,不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击,逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果,为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景。

五. 现代设计的多样化艺术表现手法:1.真实再现2.突出特征3.对比衬托4.夸张变形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象征8运用联想 9.以小见大10.神奇弥幻11.字体效应12.抽象含蓄13.解构重复14.系列展开15.怪异荒诞16.创造节奏17.间接暗示18.空灵淡化19.气氛烘托20.着意剪裁21.选择偶像22.巧选角度23.掌握分寸24.重迭复合25.空间落差26.偷梁换柱27.模拟名作28.善用省略

六. 艺术形式美,是指艺术作品的形式构成诸因素(形状,色彩,线条,语言,动作等)按一定的法则组合出来的审美特征。它是美的形式的某些共同的特征,也是形式美法则。

七 现代形式的蒙太奇概念:是法语montage的音译。原指建筑中的构成,装配,用于电影有组合和剪辑之意,是电影艺术的表现手段。一段电影是由不同的镜头组成的,所以在电影创作中,需要将全片所要表达的镜头,分别拍摄完成后,再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来。重而形成有组织的片段,场面,直至一部完整的影片。把它称为蒙太奇。

艺术展厅设计怎么进行布置

展厅设计阶段1设计初期准备:展示是一项有目标有方向的设计活动,我们必须与甲方洽谈,明确甲方的设计要求、投入资金以及想要达到的效果。

2设计思路明确:然后根据客户的需求和我们的专业判官以及实地考察给展厅进行大体的定位,确定展厅主题。

3.展示内容规划:根据展示内容、展览空间、潜在对应人群,设计整个展厅的大体方案和重要展项的确定。

4.脚本设定:主要是描述展示设计基本思路以及设计成果,同时还需要说明展厅设计带来的价值以及期望值等。

5.展厅策划方案:集合以上几点出完整的展厅设计策划方案。

6.核对:完整的设计方案和客户进行沟通,然后做修改好调整,直到达到最佳展示效果。

艺术和设计的关系

国内的艺术展会有哪些?

北京有好几个出名的画廊,或者一些艺术家村也有很多选择,关键你想做大批量的复制艺术品还是订做一两件?如果只订做小量的就那个大城市都有,但如果你要找你自己合适的而且大量的,那就肯定是去北京了,那边有几百家画廊,而且明年4月还有个北京艺术与框业展,我是做室内装饰的每年都会去看下,基本上都有所收获。

会展艺术与技术是做什么的?

【如何理解现代艺术设计】20世纪初,在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术改革运动,特别是在1907年到两次世界大战期间,发展的有声有色,如火如荼,结果是从思想方法、表现形式、创作手段、表达媒介上对人类自从古典文明以来的传动艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革,完全改变了视觉艺术的内容和形式。

对这个庞大的运动浪潮,我们往往笼统地称之为“现代艺术”(modern art)。

这个运动浪潮的影响是极其深远的,它不仅改变了艺术的内容,比如艺术的目的、艺术的价值观、艺术服务的对象和艺术的思想内容,它同时还完全改变了艺术的表现形式。

20世纪有辆次巨大的艺术革命,世纪之初到2次大战前后的现代主义运动是其中的一次,影响深远,并且形成了我们现在称为“经典现代主义”的全部内容和形式。

另一次是19世纪以来以“波普”运动开始的当代艺术远东,这个运动的结果是混乱的,到底这个运动浪潮给人类文明带来什么结果迄今依然不分明,但是,我们可以比较明确的说当代艺术运动的结果之一就是没有结果,这个浪潮绝对是个人主义发展的结果,与战前的现代艺术运动讲究群体性完全不同,因此,战后的当代艺术远东浪潮造成了艺术评论的混乱,在评论上毫无标准可言,或者称为评论标准的多元化,艺术创作的绝对个人化,思想上的泛政治化;艺术本身对社会的完全脱离;艺术逐渐变的难以收藏、甚至无法欣赏,因而,失去了艺术活动的支持基础。

现代艺术远东的产生时间争议很大,有人认为始于文艺复兴时期,也有人以法国的印象派为开端,但是,如果从它与传统艺术的关系来看,应该说这个庞大的远东是在20 世纪初期开始于欧洲的。

现代艺术的核心是对以往艺术内容的改革和对传统艺术的表现方法、传统媒介的改革。

从思想上来看,传统艺术的目的是宗教性和道德性的训诂,再现性和装饰性的视觉取悦,表现方式则是写实性的。

文艺复兴以来,在艺术创作上越来越多的强调艺术家自身的感受,但是逼真的写实技法、艺术受社会哦道德伦理的控制、艺术受资助力量却基本一成不变。

文艺复兴发展了3种新的逼真再现的技法;透视、人体解剖、色彩,都被吸收用于同样的创作目的。

法国的法兰西美术学院是欧洲17、18世纪集大成的美术中心,艺术服务于国家和皇室,粉饰太平达到了登峰造极的水平,在这段洪流中,有一些艺术家希望表现自我,但只能在这些目的的外衣下,偷偷表现自我。

到19世纪,艺术服务的对象是富裕的资本家,操纵艺术市场的是画廊和艺术沙龙,艺术家在广阔的市场中有自己更大的选择,因此,出现了新艺术的探索。

1860前后的“印象主义”首先在题材的技法上改良,同时也利用光学发展的成功,改变陈旧的固体颜色体系,动摇了色彩的传统根基。

更重要的是他们把个人的感受带入了艺术创作,刺激了艺术的进一步发展。

19书记末,个人表现越来越成为艺术家希望传达的内涵。

梵高、高更、挪威的爱德华.蒙克等人都以绘画表现自己的心理感受和恐惧;欧洲也出现了一批以回哈象征某中观念或个人心理的象征主义派别;还有的艺术家对原始的艺术、非洲艺术、棉件艺术有浓厚兴趣,摒弃传统艺术方法,尝试新的原创性的表现方法。

如19世纪末法国的“野兽派”就是这种尝试的结果。

到20世纪初,艺术上的个人主义发展达到了高潮,个人表现的欲望强烈,产生了1904年在德累斯顿的德国表现主义集团“桥社”,1907年在巴黎出现的立体主义集团,1911年在慕尼黑出现的另一个德国表现主义集团“蓝骑士”,象征着现代艺术运动正式发展起来。

新的时代,出现了许多新的视觉刺激和精神的因素,现代技术对于生活方式的冲击,工业的急剧发展、都市的膨胀、城市生活的复杂化、贫富悬殊的扩大、阶级关系的紧张、阶级斗争的日益尖锐化,新的政治思想--马克思主义、无政府主义、民族主义、军国主义层出不穷,这些前所未有的意识形态、思想的、物质文明的因素,都成为新艺术的刺激。

1900年以来,欧洲的艺术基本沿着两条不太相同的路径发展。

一条是强调艺术家的个人表现,强调心理的真实写照,强调表达人类的潜在意识。

受弗洛伊德的试验心理学影响,从表现主义,到超现实主义,一直到战后在美国发展起来的抽象表现主义基本是属于这一路的,这一体系的发展,反对一切存在的文明结果,包括语言、文字,是艺术上的虚无主义和无政府主义的反美学发展,但是,它对于人类自我感觉的强调,对于人的想象、感受的表象的强调,则为现代艺术的进一步发展提供了重要的基础;另外一路,则力图在形式上找到所谓“真实的”,代表新时代的方式。

立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”,直到战后美国发展起来的“大色域艺术”、“减少主义”、“光效应艺术”等等,都属于这一路的发展。

在这两个探索的途径之间,存在着广阔的“灰色地带”,也就是说有一些艺术运动,是包含有两个方面内容的,比如达达主义,一方面是通过无政府主义的方式,表达对于第1次大战的厌恶和抵制,而在形式上,则探索平面上的偶然性、自发性、随意性组合;意大利发展起来的未来主义,意识形态上是企图表达...

今年艺术学院有毕业设计展吗

所谓艺术学是指,通常意义上是指研究艺术整体的科学,即艺术学是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。

进一步将,“艺术学是研究艺术实践、艺术现象和艺术规律的专门学问,它是带有理论性和学术性的成为有系统知识的人文科学。

”“一般艺术学”的含义(即关于所有艺术之总和的学问)。

设计学主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识,使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练,具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质,从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。

核心课程:设计史论、设计原理、设计美学等。

其一,造型计划的性质有所不同。

若将其按功能性、使用性或相反的无用性、无观赏性的要求进行整理,则造型计划的范围如下表所示。

通常我们所看到的造型,多是对材料和物体进行组织或加工、综合。

这是专门研究“物与物”关系的机能造型和以“物与人”关系为目标的造型。

前者的计划主要在工学方面(基于工学的知识和技术)进行,例如齿轮、发动机、人造卫星等。

而后者,则还必须考虑人类的身体和心理。

即便是后者,又有把使用者的生理条件作为设计重点的,即把人作为活动的物体来处理,例如驾驶座的设计。

以上,一般被称为“工程设计”①。

也有重视使用和接触制造物之人的生理与心理条件的(即寻求心理的、生理的、物理的条件的均衡),例如衣服、家具、住宅的设计等。

这种计划常常不能用复杂的计算去解决,而更强调艺术感觉。

此外,还有使用物体和物质来表现形象和色彩,以吸引注意,并打动受众的心,传达某种意义。

此种情况是把造型作为作者与观众精神联系的媒介,通过物来建立“人与人”的交流关系,例如宣传画、广告等。

以上,都被称为“艺术设计”,余者则属于“纯美术”②。

由此可见,艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科,而并非理工科或者纯艺术的分支门类。

再加上其又以实用性为基础,这就是为什么要叫“艺术设计”而不叫“设计艺术”的原因。

艺术设计不是“艺术和设计”(写作“艺术·设计”),而是对design的意译(在国外,“设计”和“design”也是分别使用的),其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中,但主要是指实用的、美的造型计划。

在这个领域中,复杂的公式和高等数学的计算方法无济于事,本质的东西在于以简化的公式为基础的方向性的估测,被称为“以直观为基础的力学意识和为探索方向而迅速、大致的估算”(属于直观感觉的技术经验领域),从而才有了艺术设计师自由驰骋并充分发挥自己聪明才智的空间。

在实用的造型领域中,绝对不变的物理法则的因素变得越来越重要,艺术设计师只能密切配合工程师的工作,做二度创造(人性化设计)。

而在纯粹美的造型领域里,则是美术家纯感性的专业范围(尽管有所谓“美术的工艺化”,那只是特种工艺,而不是艺术设计的主体),但艺术设计却可以帮助纯美术将 “只可意会” 变为“可以言传”的科学③,破除玄学。

其二,机械以机能价值为目的,却是为了人类而存在,所以必须适合人类并有秩序。

遗憾的是,近代的科学技术排除了难于定量化的人类要素和社会道德等方面,只遵从容易对象化的自然法则,这样才在物的方面完成了急速的发展。

不过,“无时求有,有时求好”。

在科学技术高度发达和普及的时代,机械的形态也应该是美的,应该是反映一定时代人们的审美观念和社会艺术思潮的艺术品。

因为美与真、善一起是人类最根本的愿望,具有最重要的价值。

而且近代的产业组织又要求一切方面的专业化,于是,艺术设计学作为新的职业而诞生,并有了日益扩大的发展空间。

这一点,完全可以由工业设计④的诞生得到证实。

传统的设计领域只有图案设计、工艺美术和建筑学。

到20世纪初期,作为现代主义运动的一部分,视觉传达设计、工业产品造型、环境设计(室内设计和景观设计)才逐渐发展成为设计领域的独立分支,并统一为“艺术设计”。

这是一种崭新的视觉文化,它将新的视觉现象(大众社会、批量生产的工业产品)与艺术、广告以及新媒介结合为一体。

工艺美术就是美化生活用品和生活环境的美术。

中国目前有各种与它混用的相关概念。

例如,最早采用的实用美术或应用美术一词,含义过于广泛;图案或设计一词只是指意匠而言,未能体现工艺制作;工业设计是指现代材料、现代技术的大工业生产的美术;特种工艺则是指材料贵重、加工复杂的传统手工艺而言。

特征 工艺美术从用途分,有生活日用品和装饰欣赏品;从制作分,有手工制作和机器生产,包括现代电子生产;从材料分,有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等;从时代分,则有传统工艺和现代工艺。

工艺美术既是一种物质生产,也是一种精神生产,具有物质的和精神的双重属性,并直接为人们的生活服务。

这是它在艺术领域中区别其他艺术的根本点。

工艺美术创作,包括设计和制作两个过程;即它不只是纸面上的美的图案,而且要通过工艺材料,制成具体的物质成品。

正是对于生活用品和生活环境的美术加工,所以它的物质功能是第一的,基...

会展艺术设计专业怎么样

1,会展艺术设计专业:本专业培养德、智、体全面发展的,具备扎实的艺术设计能力的人才。

2,发展潜力:中国未来的展览业极具发展潜力,中国进出口贸易的发展将促进在华国际展览和出国展览的数量与发展速度,提供给了会展设计人员展现个人才华的广阔舞台。

3,毕业生主要输送到会展公司、会展中心、政府会展机构、会展行业协会、环境设计公司、广告部门、专业型设计机构、赛事策划公司、艺术设计部门、各类新闻媒体及宣传部门、新闻出版单位、教育单位或培训机构等企事业单位,从事企业策划及品牌推广、会展空间艺术设计、会展策划运作、会展技术项目实施、广告经营与管理、教学、培训与科研等工作。

国内有哪些知名和重要的艺术展览、博览会、家具展啊?

目前很多展商都对展台设计很敏感,为什么这么认为呢?因为展台设计体现着公司的风格、企业文化、企业精神及参展商的客户量。

展台设计表现图是基于绘画基础形成的,但不同绘画的区别是它需要建筑空间尺度、物体造形、环境气氛、材质肌理等,那么展台设计效果图我们应该如何去做好呢?让意飞逊遍来告诉你吧! 首先具有准确性。

所谓的准确性就是表现的效果必须符合企业展台设计的造型空间例如比例、尺度、结构、构造等。

准确性是表现图的生命线,绝不能脱离实际的尺寸而改变形体和空间的限制吗,或者脱离的设计内容而展台平面地艺术风格,更不要表现出的效果与原设计差距太远。

准确性在展台设计图占有关键作用。

另外,要有真实性是,它指的是造型表现要素符合规律,空间气氛营造真实,形体光影、色彩般配。

灯光色彩方面必须符合设计师所设计的效果和气氛。

同时,也真实、明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、风格、位置造型、饰物出处等。

其次,展台必须呈现艺术性,包括绘画方面的素描、色彩,构图知识,品质、光感的表现,空间气氛的营造,点、线、面构成规律的运用,给人家的视觉留下深刻的印象,在真实的前提下合理地总结也是必要的。

选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛,本身就是一种创造,也是设计自身的进一步深化。

最后,真实、正确、艺术把握设计的立意与构思,深刻领会展台设计意图是学习表现图艺术。

因此,我们必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养,培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。

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